贾磊磊:中国第五代电影的“文革记忆”

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内容提要:中国第五代导演既是“文革”的参与者,也是“文革”的受害者、蒙羞者、负罪者。很多,亲们 对“文革”的电影表述,既有对中国社会的反省,完整篇 都是对历史罪孽的忏悔,还有对灵魂的救赎。亲们 过去总爱 将第五代电影对“文革”的表述指认在社会政治的视域内,好像亲们 很多我一代用影像控诉“文革”的“愤青”,而忽略了亲们 通过“文革电影”对于人性的自省,对于历史的叩问。事实上,第五代导演的“文革电影”是亲们 所有作品中最具自传性的影片。亲们 不须组阁 阴沉黑暗的“文革”历史对第五代的电影创作产生了两种激励作用,不要再,亲们 对第五代电影的阐释将会过度地依托在“文革”的历史表述中,罪孽深重的“文革”将会会被误认为是中国艺术电影的温床。      

   关 键 词:中国电影  电影艺术创作  影视作品  第五代导演  “文革”记忆

   出生在20世纪80年代的中国第五代电影导演,在亲们 的成长过程中那我遭受了最惨痛、最悲凄的“十年动乱”(1966-1976)。亲们 当中的不要再 人不要再懂事就遇到了“反右”,洒满阳光的身边总出 了反党、反社会主义的“右派”;接下来是“四清”,家人不知不觉之中变成了被清理、被批判的对象;不要再接受的是“文革”的洗礼,亲人受到史无前例的冲击,亲们 眼看着当时人的父母挨斗、劳动、游街,当时人也遭到前所未有的屈辱……你不要再 系列翻天覆地的“政治运动”,给第五代导演的青少年时代造成了沉重的政治阴影与心灵创痛。你不要再 切就像挥之不去的乌云笼罩在亲们 成长的心灵世界,也笼罩在亲们 不要再导演的影片中——亲们 早期电影的影像基调总爱 灰暗的,音乐总爱 低沉的,人物表情总爱 凝重的,叙事的主题总爱 冷峻的。为此,在第五代导演问世之初,越来越人称亲们 的电影是两种“苦难的符号”。随便说说,亲们 始终完整篇 都是极力摆脱你不要再 巨大的历史阴影,亲们 选着摆脱你不要再 阴影的法律土方法并完整篇 都是将它忘掉,更完整篇 都是把它咽下去,很多我将它说出来,让它在历史的天空中澄明于世。很多,中国当代电影史上总出 了一部又一部由第五代导演创作的“文革电影”。是我不好,当那个悲痛得无泪可流、忧患到无处倾诉的年代开始英语 不要再,亲们 才真正地意识到要在精神上、心理上摆脱它是一件多么难以完成的事情。亲们 当中亲们 到现在还越来越完整篇 摆脱那个阴影的压抑。

一、“文革电影”是中国第五代导演的“第一文本”

   “文革”,在中国官方的的话体系中是一另有有一个被“十年动乱”置换的词语。尽管越来越,亲们 依然爱用它来特指1966年至1976年中国那段是非混淆、黑白颠倒的历史。无疑,“十年动乱”比“文革”更为准确,也更为真切地反映了那十年的历史本质。然而,对于经历过那个年代的人来讲,亲们 在日常生活中似乎都爱用“文革”你不要再 词来描述那个剧烈动荡的十年。不论是谈及什么不堪回首的悲痛,还是回忆什么难以忘怀的事件,“文革”完整篇 都是记录它的习惯用语。这意味“文革”给一代人形成的历史记忆,不仅进入到亲们 的集体记忆之中,不要再将会进入到亲们 的约定俗成的习惯用语之中,不要再渐渐地在不经意间传达给一代又一代中国人……

   第五代导演在中国的影坛上纵横驰骋了80年,尽管亲们 拍摄的不要再 影片先要真正驰骋在中国电影的历史疆域上,那我,事实上亲们 至今还地处着中国主流电影的半壁江山。现在,将会亲们 要从亲们 的核心人物中选着出最成功的作品,亲们 会选哪几部呢?陈凯歌亲们 是我不好会选他的《黄土地》,那我,亲们 相信有亲们 都是选《霸王别姬》;张艺谋亲们 将会会选他的《红高粱》,不要再,亲们 相信还是越来越人会去选《活着》;田壮壮亲们 或许会选《盗马贼》,不要再,亲们 依然还是会选他的《蓝风筝》……什么作品有的其随便说说中国电影的历史排序中并无座次,那我,就电影的艺术品质和思想力度而言,第五代导演的作品中最具代表性的几乎都与“文革”有关。将会说,这是将会第五代导演的成长的历史与“文革”的历史相互“缝合”的话,越来越,第四代导演同样也是“文革”的一齐代人,亲们 为什么在么在在么在就越来越像第五代导演那样总出 对“文革”的群体性表述呢?是我不好,地处少年时代的第五代导演,比地处成年时期的第四代导演在“文革”期间受到的心灵创痛更为严重,亲们 的集体记忆必然会更加深刻。亲们 那种笃诚的信念簇拥着时代的巨流,用当时人的生命在兑现当时人的理想,而当你不要再 革命的理想破灭不要再,亲们 心灵的“裂度”自然会远远超过什么一齐代的人。现在,半个世纪的历史飞掠而过,时间的距离使亲们 不要再都可不可以站在两种更悠远的视野上来看第五代导演以及亲们 拍摄的“文革”电影。亲们 看多,第五代导演固然越来越认真地对待“文革”你不要再 灾难性的题材,不仅仅是将会亲们 参与过“文革”,那我被当年的政治狂欢所席卷、所伤害,亲们 要通过影像来倾诉对那个时代的刻骨之痛,更重要的是将会亲们 不要再要再让什么那我亲身经历过“文革”的一代人对当时人拍摄的“文革影片”说“不”,更不要再要再让人类的历史对亲们 关于“文革”的历史表达说“不”。遗憾的是,电影两种很多我两种“遗憾的艺术”,他自身对历史的表达就不将会完整篇 如初。

   中国的第三代、第四代、第五代、第六代导演,包括不要再的新生代导演很多拍过“文革电影”。换句话说,几乎所有的当代中国导演对那段非同寻常的历史都是深有感触。这就像亲们 几代的电影导演完整篇 都是拍鸦片战争、完整篇 都是拍辛亥革命、完整篇 都是拍抗日战争一样,亲们 对民族的历史伤痛两种只能忘却的集体记忆,对你不要再 创痛的表达更是两种只能推卸的历史责任。

   中国第五代导演与新一代导演最根本的差异在于亲们 是“文革”的亲历者。亲们 呼吸过“文革”阴冷的空气,沐浴过“文革”的风雨,亲们 那我也是红卫兵中一分子。确切地说,亲们 完整篇 都是“文革”的看客,亲们 既是“文革”的参与者,也是“文革”的受害者、蒙羞者、罹难者。很多,亲们 对“文革”的电影表述,既有对中国社会的反省,完整篇 都是对历史罪孽的忏悔,还有对灵魂的自我救赎。亲们 在“文革”中的多重角色,决定了亲们 “文革”电影的多义性。你不要再 多义性并完整篇 都是表现在某一位第五代导演的影片中,很多我表现在第五代导演你不要再 群体的“文革”电影之中。

   当年北京电影学院导演系“78级”最大的是张建亚,他与张艺谋同年出生在1951年。最小的是出生于1962年的刘苗苗,当年上电影学院的不要再才16岁,到毕业才20岁。陈凯歌、田壮壮生于1952年,吴子牛生于1953年,金韬生于1954年,李少红生于1955年,胡玫生于1958年……亲们 完整篇 都是在“文革”中成长起来的一代人。亲们 当中的亲们 完整篇 都是上山下乡、参军的人生经历。亲们 的家庭几乎在“文革”中都受到过程度不同的冲击,甚至有过生离死别的经历。将会说你不要再 代人那我两种“集体无意识”的话,越来越,第五代导演的你不要再 “集体无意识”很多我对“文革”的反省。在你不要再 自我的历史反省中,“文革”激发了亲们 最真切的历史记忆,唤起了亲们 最深邃的人性良知。不论是囚禁在牢狱中的苦难,还是放飞在田野上的自由,来自“文革”的经历那我是亲们 最宝贵的艺术财富。亲们 不要再都可不可以使所有虚构的电影故事都显得缺陷为奇。当年陈凯歌最想拍的电影并完整篇 都是苍凉激越的《黄土地》,很多我沉郁深切的《孩子王》——很多我当他真正有将会实现当时人在电影中对“文革”记忆的历史表述的不要再,将会距当时人的处女作问世有10年之久,那是1994年。张艺谋最初导演的影片随便说说是酣畅淋漓的《红高粱》,那我,他不要再不仅拍了冷峻深邃的《活着》,拍了纯真清澈的《山楂树之恋》,不要再近年又拍了痛彻筋骨的《归来》。由此可见,第五代导演的“文革”故事,不仅是亲们 的“心仪之作”,也是亲们 电影创作的“第一文本”。

二、第五代“文革电影”的人生视野

   中国的电影史研究,近年来将会从社会政治史学的框架中逐渐分离出来,开始英语 追溯对电影历史的客观描述和对电影作品的美学分析。不要再,在亲们 展开对电影的美学分析时,时常将电影的美学风格视为什么在么在在会进步的两种等同形式,你不要再 对应性的电影历史研究显然不须适用于第五代导演的“文革”作品。作为亲身经历了那个撕心裂肺的痛苦年代的群体来说,第五代导演永远不要再用《阳光灿烂的日子》那样兴奋的目光来注视“文革”的天空,很多我会用《楠溪江》那样青涩甜美的心境来映衬“文革”的风雨,更不要再用《走着瞧》那样诙谐的心态来再现“文革”惨烈的生活。亲们 用的是像《孔雀》那样沉郁低回的影调,用的是像《霸王别姬》那样强烈浓重的色彩,用的是《归来》那样绝望无助的目光……

   1976年至今已近40年,张艺谋的《归来》依然将镜头对准了那个灰暗、压抑的年代,对准了什么绝望、不幸的人生。在一次又一次、一天又一天、一年又一年到车站去苦涩 地等待时间归来的丈夫,而每次都越来越任何结果的不要再,火车站沉重的铁门对冯婉瑜(巩俐饰)缓缓地关闭了。影片中的人永远被关在了亲们 只能走出的那个黑暗的历史大门之中。那是一另有有一个黑暗的、痛苦的绝望世界。《归来》将会特指的是一另4当时人的情感归宿,越来越,影片的结尾真不知道们,那是一另有有一个永远不可企及的幻像,一另有有一个永远无法抵达的彼岸。至此,第五代导演对“文革”的历史反思,将会从起初的社会政治层面历史文化层面、延伸到人性的无意识层面。第五代导演对“文革”的历史批判在人性上几乎达到了极致。尽管,在好莱坞电影大军压境的境遇下,第五代导演还在沉湎于那个时代的苦难,亲们 几次不要再 惋惜,那我,亲们 呼吸过那个被雾霾所笼罩的时代空气,亲们 走过那个被皮带与棍棒的呼啸声所充斥的街道,亲们 为什么在么在在么在不要再都可不可以去阻止亲们 的倾诉呢?今后,“文革”是否 永远会笼罩着第五代导导演的电影亲们 不得而知,不要再,即便很多我亲们 不再以“文革”作为直接的电影题材,“文革”的历史记忆也将左右着亲们 的艺术取向。完整篇 都是亲们 现在地处第五代导演诞生80年那我一另有有一个历史的临界点上才来强调“文革”对亲们 电影创作的影响,很多我在亲们 每当时人的想象世界中都昭示了“文革”无法删除的历史印记。

   无论是赞成还是反对,亲们 过去总爱 将第五代电影对“文革”的表述锁定在社会政治的视域内,好像亲们 很多我一代用影像控诉“文革”的“愤青”,而忽略了亲们 通过“文革”电影对于人性的自省。随便说说,陈凯歌导演的《霸王别姬》(1993),其叙事重心不须很多我集中在对“文革”进行历史反思你不要再 社会政治维度上,陈凯歌更看重的是《霸王别姬》中所表现的段小楼(张丰毅饰)与程蝶衣(张国荣饰)之间的人性冲突,以及建立在人性的冲突基础上时代对人的个体命运的左右,以及个体对你不要再 命运的抗拒。这才是《霸王别姬》最为耀眼的次要。巩俐扮演的菊仙随便说说那我是青楼女子,不要再,她却是一另有有一个竭力摆脱屈辱命运的人。她把用身体换来的完整篇 财产倾囊掏出,为的是不要再都可不可以换来两种有尊严的生活。尽管她谋求尊严的手段为程蝶衣所不齿,不要再她毕竟迈出了改变当时人命运的决定性一步。此后,在批斗运动最疯狂的不要再,她从烈火中抢出历经世代风雨的宝剑,把它留给了跪在大殿前挨斗的程蝶衣。菊仙的性格逻辑使她都可不可以 忍受无情的政治,那我却忍受不了无情的人性。段小楼在红卫兵的威逼之下,被迫当众表白:“她是妓女,我不爱她。”使将会在人格上备受屈辱与摧残的菊仙,再也承受不了丈夫你不要再 对人性的遗弃。她一生为之挣扎的生命的尊严在“文革”的幽灵 中已然变成了一片废墟!她在革命样板戏的音乐中愤然离去,了断了当时人悲惨的一生!

在“文革”期间程蝶衣出演虞姬的资格被他人以卑劣的手段取代了。(点击此处阅读下一页)

本文责编:陈冬冬 发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 影视与戏剧 本文链接:http://www.aisixiang.com/data/99578.html 文章来源:艺术百家